Pano pra quê?

Moda praia brasileira que encanta lá fora

2011-10-04T11:52:00.000-07:00

Recebi na redação semana passada o catálogo de uma grife de moda praia que eu não conhecia, a Vix, da estilista Paula Hermanny. Fui, é claro, ver as fotos da coleção de verão 2012 da marca, inspirada em destinos exóticos mundo afora. E tive uma bela e grata surpresa. As criações de Paula são lindas, mas sem cair no exagero de detalhes e adereços.

Depois, é claro, fui me informar melhor sobre a história da grife. E descobri que, apesar de novata no mercado nacional, a Vix Swimwear é super conhecida nos Estados Unidos. E mais: é usada por artistas do quilate de Sienna Miller, Cameron Diaz, Cindy Crawford, Kate Moss, Sara Jessica Parker, Lindsay Lohan, Paris Hilton, Beyonce, Demi Moore e Jennifer Aniston. Uau!

A história da Vix - que é a abreviação de Vitória dada pelas companhias aéreas e aeroportos - começou em 1995, quando Paula estudava marketing em San Diego e, para complementar a renda, levava e revendia biquínis brasileiros que as amigas americanas encomendavam. A estilista sempre fazia adaptações nos modelos, costurava calcinhas e sutiãs maiores dos que desfilados nas praias cariocas. Em 2002, Paula achou que era a hora de ter a sua própria grife, com modelagem clássica e elegante, estampas atemporais e listras discretas. E aí nasceu a grife.

Em 2005 a Vix chegou ao Brasil, num caminho inverso ao do punhado de estilistas brasileiros que partiram para o mercado externo depois de estabelecidos por aqui. Paula montou sua fábrica em Nova Friburgo e abriu um escritório no Rio de Janeiro. O sucesso da marca é tão grande que ela comercializa hoje para mais 1.200 pontos de venda em todo o mundo. Este ano, a grife decidiu investir mais no mercado brasileiro e lançou seu site nacional de vendas on-line, o http://www.vixbrasil.com/.

Como diferencial, as peças da Vix trazem modelagem e ferragens especiais, banhadas a ouro para não enferrujar, além de acabamentos em couro e resina nos biquínis e um elastano com toque acetinado. A produção mensal da grife é de 30 mil peças e, embora não tenha loja própria, vende seus biquínis pela internet desde 2003 nos Estados Unidos. A Vix pode ser encontrada nas melhores lojas de departamento do mundo como Bloomingdales, na Saks, na Barney’s e com exclusividade na Vitoria’s Secret. O mais legal disso tudo é que a Paula mora em La Jolla, na Califórnia, está totalmente fora do circuito social do eixo Rio-Sampa, não desfila, não tem nenhuma loja e ainda conseguiu esse sucesso todo da sua marca.

A grande novidade da marca para o verão são os biquínis com rush, um pequeno franzido que deixa o bumbum com formato mais bonito e sem as sobrinhas e papadas que normalmente ficam na parte de trás dos biquínis. O rush caiu no gosto do circuito chique da Europa e dos EUA por seguir a tendência das modelagens mais baixas e retas dos anos 60 e 70. De olho nisso, Paula lançou o "ripple", biquíni com uma modelagem mais sexy, inspirado nas lingeries que surgiram na Califórnia. Essa modelagem faz um formato de coração, empinando o bumbum. É um biquíni pequeno na medida certa que já vem ajustado para realçar o bumbum sem precisar dar aquela puxadinha. Apesar de muitas pessoas ainda não conhecerem, já é um hit da Califórnia. No Brasil quem conhece se apaixona e se destaca pelo estilo exclusivo.

Ficou curiosíssima pra conhecer? Então acessa o site http://www.vixbrasil.com/.

Vento fresco do Nordeste

2011-08-12T13:26:00.000-07:00

Não sou muito fã de regionalismos, porque acho que restringem muito as possibilidades. Por exemplo, a moda do Rio Grande do Norte é representada, claro, pelas rendas. Clássico viajar pra lá e voltar com aquela blusa branca e uma toalha de mesa feitas à mão. Mas não só delas vive a criatividade fashion dessas bandas do Nordeste. A Toli é um bom exemplo disso. Fundada em 1992 em Natal, a grife apresenta uma moda casual e contemporânea, voltada para a mulher jovem. Hoje, tem lojas em 23 cidades de Norte e Nordeste, além de Brasília e São Paulo.

Na primavera-verão 2012, a grife se inspirou no Jardim de Majorelle, em Marrakesh, para fazer as peças da coleção "Luxo e etnia em perfeita harmonia". Destaque para a multiplicidade e intensidade de cores, seguindo a tendência do color blocking, que continua a reinar nos dias de calor.

O universo de flores, cores e linhas inspirou a estamparia da coleção, repleta de flores psicodélicas e tropicais que se unem ao universo das listras (outra supertendência). O animal print de onça, zebra e leopardo ganha cores e dá exotismo a vestidos, saias e tops. O movimento vem em tecidos como viscose, algodão, chiffon e linho, que se contrapõem com os tecidos estruturados, com elastano, para as peças mais justas. O jeans e a alfaiataria colorida complementam a estação, junto com o elegante look safári.

O macacão segue na estação, com influência dos anos 1970, assim como a calça flare. A saia lápis surge como novidade, assim como o mix de shapes e tecidos para os vestidos, que surgem soltos, justos, fluido ou plissado (olha ele aí!). Na cartela de cores, azul royal, coral, acqua, laranja e violeta da arquitetura e natureza do paraíso de Saint-Laurent se juntam ao amarelo, pink e bandeira dos inquietos anos 70 e se fundem aos neutros off-white e camel. E, para arrematar, olhe na foto aí em cima os pés da supertop Fernanda Tavares: anabela com solado de corda, a sandália tem-que-ter do verão!

Talento de Niterói

2011-06-01T13:34:00.000-07:00

Quem me acompanha aqui no blog sabe que eu adoro divulgar as marcas da minha terra, Niterói. Já falei aqui da Tempo 4 (meu xodó), da Thrüston e da estilista Thaís Leão. Agora é a vez de mostrar a Dona Bis, da estilista Renata Botto. Formada pelo Senai/Cetiqt e com passagem pelo Instituto Marangoni, de Milão, Renata começou a carreira desenhando roupas para marcas consagradas. Depois de alguns anos e com a experiência na bagagem, ela apostou na sua grife própria e abriu uma loja na Região Oceânica de Niterói. Hoje tem uma segunda loja, em Icaraí, com uma clima meio de ateliê.

O que gosto no trabalho de Renata é que, além de prezar por tecidos nobres, ela não descuida do corte e do acabamento das roupas. Itens imprescindíveis, não é?

Na coleção outono-inverno, a paleta de cores vem repleta de preto, marrom e tonalidades escuras, com influência retrô e pinceladas contemporâneas. Os designs das peças surgem com a ideologia dos anos 60 e urbanidade com toque minimalista dos anos 90. Ou seja, nada de babados, franzidos e enfeites. A ideia é que o menos é mais. Com roupa seca, sóbria em cor neutra, o minimalismo, forte característica desta coleção, veio mesmo para ficar. Eu, particularmente, me identifico muito com esse estilo (vejam pelos looks do dia no Face).

Fendas, decotes e rendas revelam, estrategicamente, partes de corpo que, somadas aos tons de pele, negro e caramelo, remetem à sensualidade. Os ombros tiveram destaque, mas sem exageros, apenas um leve revival dos anos 80, com aplicações em couro sintético, muita pele e oncinha,em total sintonia com as tendências vistas na passarelas e agora nas vitrines.

As chemises e os trenchs coats vêm em várias versões, com transparências, em tons de pele e pastel, e em comprimento alongado ou curto. Perfeitos para a mulher prática, chique e urbana. Ou seja, quase todas nós.

Talento de São Paulo

2011-04-29T13:08:00.000-07:00

Que me desculpe o Rio - e eu amo o Rio - mas São Paulo ainda é a capital da moda brasileira. Natural, né? Pois apresento mais uma grife de Sampa que tem tudo para se tornar conhecida Brasil afora: é a Dominica, marca lançada há apenas um ano que tem como ponto forte as peças de alfaiataria e a camisaria. São peças clássicas, mas com um quê bem contemporâneo.

Um detalhe importante sobre a Dominica é que a marca não terceiriza nenhuma parte da sua produção: todas as etapas são feitas pelos cerca de 130 funcionários em duas fábricas, localizadas em Taboão da Serra. Isso significa que as roupas da Dominica têm corte, caimento e acabamento impecáveis. Coisa difícil de se ver hoje, mesmo em muitas grifes famosas.

Na coleção outono-inverno, a Dominica usou como temática os ares contestadores que povoaram a década de 1960 - com a Nouvelle Vague, Godard, Ciao Manhattan e Jane & Serge Gainsbourgh. Mescle a isso o romantismo de Maria Antonietta, a última rainha francesa. O resultado: muita alfaiataria, rendas, transparências estrategicamente pensadas, malhas com toque de seda e brilho discreto, presente em peças de cetim e com paetês, que podem ser usadas à noite ou de dia. Misturas de opostos, do jeito que eu adoro. Que tal um look meio fetiche chic, com renda, transparência e couro?

Como nosso inverno não é tão intenso, a marca apostou em shorts e na saia lápis. As principais tendências da estação não ficaram de fora: estampas de animais e militarismo. Na cartela de cores, tons mais sóbrios e algumas estampas, como o floral renascentista na seda e pois clássicos. Os casacos aparecem em tecidos mais pesados, com detalhes de pele fake ou de carneiro (outra tendência da estação), e também em modelos mais leves e em pelerines. Os cardigans também foram desenvolvidos em tecidos leves. Calças com corte justo e as tradicionais jaquetas perfecto também dão as caras na coleção.

A loja da Dominica fica no bairro de Pinheiros, mas a marca revende em multimarcas em diversos estados. Para saber onde fica a revendedora mais perto de você, basta acessar o site: http://www.dominica.com.br/

Moda exclusiva e feminina

2011-04-18T11:51:00.000-07:00

Toda mulher que gosta de moda adora também exclusividade. Tem coisa mais chique que uma peça feita especialmente para você, de acordo com o que você deseja e com o caimento perfeito? Se você for daquelas que adoram um ar romântico, a estilista paulistana Juliana Ariza vai realizar todos os seu sonhos. Juliana tem um charmosíssimo ateliê na Vila Madalena. Lá, a cliente tem à disposição um look book com cerca de 70 croquis de vestidos. Depois de escolher o que mais a agradar, a cliente pode fazer alterações na peça, pensando em conjunto com Juliana e com a equipe de estilo da marca. O resultado é uma peça única e com as medidas perfeitas.

A estilista também tem uma linha de prêt-à-porter, em que as peças têm tiragem limitada de cinco unidades.

Da minha parte, gostei muito dos vestidos de festa criados por Juliana. As peças deste post são da coleção de outono-inverno atual, desfilada na última Rio-à-Porter, a feira de negócios do Fashion Rio.

Moda-arte, arte-moda, moda-arte-design

2011-04-06T16:17:00.000-07:00

Olhe bem para as fotos deste post: você teria coragem de usar esses sapatos? Ou acha que eles são conceituais demais? Seja qual for a opção, ninguém há de discordar que eles são de uma criatividade imensa. Trabalhos do designer israelense Kobi Levi.

Formado em 2001 pela Bezalel Academy of Art & Design, em Jerusalém, Kobi se especializou em design e confecção de calçados. Assim ele define o seu trabalho: "No meu design artístico de sapatos, o próprio calçado é a minha tela. O gatilho para criar uma nova peça surge quando uma ideia, um conceito e / ou uma imagem vem à mente. A combinação da imagem com o calçado cria um novo híbrido, e o projeto / conceito vem à vida. A peça é uma escultura que se pode usar. Ela está viva, com ou sem o pé".

Não são incríveis?

Formas, delicadeza e feminilidade

2011-03-31T08:31:00.000-07:00

Na mesma matéria em que conheci a gracinha da Pitty Rebelo, conheci também outro designer de joias de Niterói que faz um trabalho incrível. É o Stefano di Pastena, que preza pelas linhas orgânicas e por joias contemporâneas.

Stefano começou sua carreira em 1994, quando fez um estágio na cidade de Perugia, na Itália. Lá, ele forjou suas primeiras peças, em ouro, prata e em materiais alternativos, como murano e até latão. O designer diz que procura fugir da rigidez geométrica, ao mesmo tempo em que explora a simetria de formas e movimentos. E que, em seu processo criativo, ele tenta não pensar na joia, seja qual for, pronta. Stefano conta que trabalha livremente nas formas e movimentos para, então, desenvolver as reais possibilidades de execução e uso da peça.

Atualmente, o trabalho de Pastena vem abordando as silhuetas humanas, como os pingentes com figuras de bailarinas, que têm formas harmônicas e equilibradas.

O designer produz suas joias num charmoso ateliê no Jardim Icaraí, onde atende com hora marcada.

Moda com sotaque regional (no melhor sentido)

2011-03-24T14:30:00.000-07:00

Tenho um pé bem atrás com roupas com uma cara muito "regional". Talvez porque, com tantos bordados, muitas vezes o acabamento deixa bastante a desejar. Mas conheci a Katmos, grife de Governador Valadares (MG) que me surpreendeu com uma moda com sotaque regional nada amador. Para a coleção outono-inverno, o tema escolhido foi "Em cada canto um conto", inspirado na literatura de cordel.

Festas e costumes populares nordestinos serviram de norte para criar peças com aplicações que rememoram bordados de almofadas, bandeirolas comemorativas, tecelagem de redes de pesca e rendas de algodão. Cavas retas e silhuetas "confort" em vestidos, batas e camisas são obtidos através da desconstrução da alfaiataria.  Na cartela de cores, a marca apresenta tons secos de rosas e violaces, além de branco, bege, cru, vermelho e laranja.

Mas o mais charmoso é a estamparia, que remete às ilustrações monocromáticas em xilogravura. Inúmeros rostos foram desenhados, lembrando os tantos tipos que povoam o sertão. Há ainda árvores secas e pássaros. Formas geométricas também estão em muitas peças da coleção.

Caminho inverso

2011-03-18T14:36:00.000-07:00

Como jornalista, recebo muitos releases, sugestões, e-mails e correspondências todos os dias. Nem sempre dá tempo de analisar tudo com a atenção que eu gostaria. Na maioria das vezes, quando chega um material e vejo que não diz respeito ao caderno que estou fazendo, passo adiante sem maior dor na consciência. Mas hoje recebi o folder de uma exposição e, por um acaso estando num dia mais tranquilo, decidi dar uma espiada. A expo, chamada "“Com quem você tem bordado?”, é do artista mineiro Rodrigo Mogiz. E fiquei muito contente de ter parado pra ver o material.

Natural de Belo Horizonte , onde vive e trabalha, o artista de 33 anos expressa suas ideias através da milenar arte do bordado. Rodrigo borda sobre folhas de entretela, que, com a sua semitransparência, velam figuras propositalmente escondidas. São camadas como em uma pintura convencional, apesar de o artista também fazer uso da tinta em alguns pontos do trabalho. É um jogo de mostrar e esconder e de criar contrapontos, mas que também propõe que essas figuras estabeleçam suas relações e seus diálogos.

A técnica que Rodrigo utiliza está ligada à moda, ao feminino e ao artesanato doméstico, para representar temáticas não convencionais a esse ato de bordar, como o conflito humano com a sexualidade, a afetividade, a violência. As figuras são retiradas de revistas de moda e tratam da sensualidade de diferentes formas.

As figuras e a temática escolhidas pelo artista, é claro, me chamaram a atenção. Logo pensei no caminho inverso que ele traçou: ver a arte na moda é lugar-comum, mas a moda na arte já nem tanto. Amei a delicadeza do trabalho e sua multiplicidade de significados.

A exposição é gratuita e está na Galeria de Arte Ibeu, na Av. Nossa Senhora de Copacabana 690, 2º andar. A mostra fica em cartaz de 24 de março a 6 de maio, com visitação de segunda a sexta, das 13h às 19h.

Amada prata

2011-01-31T15:49:00.000-08:00

Sempre gostei muito mais de prata do que de ouro amarelo. Mais discreta, mais versátil, mais adequada para o dia e para o dia a dia. Pois faz pouco conheci a Pratamada, grife de joias da designer Pitty Rebelo. Em Niterói! Gente, que coisas mais lindas a Pitty cria. Ganhei dela o brinco Torção, uma meia espiral estilizada (esse da foto logo abaixo). E confesso, uso-o semana sim, a outra também.

O brinco Torção dá bem uma ideia do trabalho de Pitty: joias que passam a sensação de movimento. E, na coleção atual da designer, intitulada "Apaixone-se", ela mescla a prata à resina colorida, num efeito super contemporâneo e alegre. As formas de coração dão o tom deste trabalho em aneis, pingentes e brincos.

Pitty se formou fonoaudióloga, mas a primeira oportunidade de trabalho que teve foi na joalheria de Antonio Bernardo, onde passou a ocupar o cargo de gerente da oficina de atendimento ao cliente. No setor, se fazia consertos em peças e encomendas especiais. E assim ela pôde ter contato direto com os ourives e aprendeu todo o processo. Pitty conta que como desde criança sempre teve muita habilidade para trabalhos manuais, achou que conseguiria fazer ela mesma algumas joias. Comprou uma banca de trabalho e começou a produzir
algumas peças em casa. Sorte a nossa, que agora podemos usar as lindas criações dela. Criações, aliás, artesanais, já que a designer não tem uma produção em larga escala.

A Pratamada, por sua vez, nasceu há dois anos, quando Pitty começou a trabalhar exclusivamente com o material. Alguém duvida que esta moça vai longe?

Para mulheres bem "mulherzinhas"

2011-01-25T07:20:00.000-08:00

Há menos de um mês fui fazer uma matéria sobre grifes da Barra que estavam participando das feiras de moda. E tive o prazer de conhecer a Giulietta, marca novinha em folha (tem apenas um ano e meio), comandada pelas sócias e estilistas Priscila Barcelos e Rosa Duarte. O estilo das roupas é bastante romântico, prezando sempre ressaltar as formas da mulher, com peças cinturadas e ombros marcados. Ou seja, roupas bem "mulherzinha", no melhor sentido que a palavra pode ter.

Apesar de novata, a Giulietta acaba de fazer sua quarta participação no Fashion Business, realizado hás duas semanas na Marina da Glória, paralelamente ao Fashion Rio. A grife foi uma das escolhidas pela organização para desfilar no evento (olha aí uma prova de que a Giulietta está com tudo e não está prosa) e mostrou a coleção de inverno 2011, que teve como mote a aviação e trouxe estampas de aviões monomotores e corujas. Nem preciso dizer nada, as fotos deste post falam por si. Um charme só, na minha opinião.

A Giulietta tem sede e showroom na Barrinha e vende suas criações em 56 multimarcas Brasil afora. Infelizmente, nenhuma aqui no Rio. Mas não precisamos ficar tristes: a marca tem planos de abrir sua primeira loja própria, provavelmente em Ipanema, no início do ano que vem. E, apenas para as amigas, dou com exclusividade o telefone de lá para agendar uma comprinha travestida de visita. Alguém quer?

Repaginada

2010-12-27T09:20:00.000-08:00

Comprei uma espadrile há um tempo e, quando minha mãe bateu os olhos nela, disse: "ué, tá de alpargata? Quando eu era criança comprava-se isso no armazém, e era sapato de gente pobre". Pois é, vivendo e aprendendo, descobri que o hit do verão já foi sapato de gente pobre... Pois repaginada e com nome mais interessante, a boa e velha alpargata mostra todo o seu charme em diversas versões: fechadinha, anabela, sapatilha... Para quem ainda não sabe do que falamos, a espadrile é aquele sapatinho cuja sola é feita de cânhamo ou juta. Olhe as fotos, o solado parece feito de corda. E o acabamento geralmente é de pano ou lona. "Ah sim", você deve estar pensando agora. A espadrile está dando as caras nas vitrines de muitas lojas nesta estação. Uma editora do Globo tem uma preta com caveirinhas brancas, feminina e rock´n´roll. Eu amei as da Richards, peep toe e de amarrar no tornozelo. Tem para todos os gostos. E combina com short, bermuda, vestido...

Mas descobri que é em São Paulo que muitas dessas lojas mandam fazer suas espadriles. A fábrica se chama Cervera Alpargateria (www.cervera.com.br) e foi fundada em 1954 pela família Iaconelli, que desejava reproduzir fielmente os calçados feitos na região de Cervera Del Rio Alhama – La Rioja, na Espanha, desde o século XIX.

O legal é que a Cervera também tem produção e algumas lojas próprias (três em São Paulo e uma em Recife). Ah, há também modelos masculinos, pares perfeitos para bermudas de linho ou de algodão. Super chique um passeio na praia assim. Todas as fotos deste post são de modelos da marca.

Então, corra para incluir a espadrile no seu armário antes que o verão acabe.

Vasculhando o armário da mamãe

2010-09-10T13:45:00.000-07:00

Decidi fazer uma limpa no meu armário e descobri um sapato vermelho, do qual eu havia me esquecido completamente. Assim que meu marido o viu, perguntou: "Que sapato bonito é esse que eu nunca vi?". Respondi que ele era da minha mãe e que tinha exatos 21 anos. Pois é, leitores, assim como esse sapato vermelho, outras peças com mais de dez anos habitam o meu armário, a maioria furtada da minha mãe, na maior cara de pau, eu confesso. Moral da história: vasculhar o armário da mamãe (ou da vovó, como fez minha amiga Renata Leal) sempre pode render achados valiosos. Outra lição: pense duas vezes antes de se desfazer de uma peça que você julga estar fora de moda, pois ela pode voltar a ser útil em algum momento. E ainda: peças de boa qualidade muitas vezes são atemporais, e isso vale tanto para a moda quanto para decoração e qualquer outra coisa.

Os scarpins preto e caramelo, por exemplo, poderíamos jurar que acabei de comprá-los, tão atuais são. Já outras, como as carteiras, têm um ar mais datado. O segredo é combiná-las com visuais modernos, assim evitamos que fiquem com aquela cara de "direto do túnel do tempo". A carteira vermelha não ficaria linda com um jeans bacana e uma camisa branca de botão?

O camisão branco da Elle et Lui, bem largão, ficou super legal com um cinto marcando a cintura (cinto fino, no meu caso, porque meu 1,59m de altura não me permite usar cintos largos. Proporção é sempre o ponto-chave de tudo!). E as casas coloridas dos botões são um charme e fazem o maior sucesso.

E a bolsa pequena marrom escuro, não é perfeita para jantar num restaurante depois do trabalho ou para um passeio no shopping no fim de semana? Ela tem apenas 15 anos!

Para finalizar, não posso deixar de fazer uma homenagem a minha mãe, Maria, que sempre foi uma mulher muito elegante. Há coisas que vêm de berço.

Charmoso, irresistível, indispensável

2010-09-06T18:12:00.000-07:00

Estava em mais uma das minhas tentativas de não comprar mais nada durante um tempo. Bem determinada, desta vez. Fui passear em Icaraí, num sábado à tarde, e ao passar na Tavares de Macedo vi uma multimarcas de sapatos chamada Thulee que até então só havia no bairro do Ingá. Não podia deixar de entrar pra ver o que ela oferecia. Já sabia que entre as marcas vendidas estavam Schutz e Sarah Chofakian. Mas a boa surpresa foi saber que e loja também tem produção própria. Olha daqui, olha dali, vi o lindo sapato todo vazadinho. Um charme! Perguntei, era da marca Thulee. Falei ao marido: vou experimentar só pra ver se calça bem... Já era, pessoal. Não resisti ao impulso e levei, é claro. Principalmente porque os modelos, exclusivos, têm numeração limitada. Ou seja, dificilmente você vai encontrar alguém com uma peça igual à sua. Ou seja, se você não levar na hora dificilmente vai achar o objeto de desejo quando voltar à loja uns dias depois.

Não posso enganar a leitora, não foi dos sapatos mais baratos da minha vida. Mas outro argumento que pesa para chamar minha compra de necessidade, e não de consumismo, é que o sapato ainda tem uma sola de borracha antiderrapante e é muito confortável.

Já saí da loja obcecada por usá-lo com uma meia vermelha. Eu não tinha toda razão? Ficou lindo. E combina com calça, saia, vestido, macacão ou (quase) todas as peças que você quiser. Já em casa me lembrei da meia xadrez azul marinho e lilás. Foi ou não foi uma maravilhosa compra emocional?

Qual mulher não ama bolsas?

2010-08-30T11:51:00.000-07:00

O título deste post resume tudo: qual mulher não ama bolsas? Estava eu num belo sábado fazendo uma reportagem em São Conrado, na padaria Zero Zen (quem estiver de dieta não pare lá!). Fui entrevistar um simpático casal que tomava o café, eles toparam participar da matéria. Entrevista daqui, conversa dali, já ia me despedindo quando, já nem lembro por que, a moça, chamada Mariana, comentou que faz bolsas. Bolsas de pano e de materiais ecologicamente corretos, porque ela e o marido seguem toda uma filosofia de respeito à vida (ela é professora de ioga). Contei pra ela da minha predileção por moda e do Pano pra quê?. E pedi que ela me mandasse algumas fotos das bolsas. Fiquei enrolada, demorei a abrir meu e-mail, e quando abri estava lá o convite dela pra visualizar um álbum de fotos. Ai, que coisas mais fofas eu vi! Bolsas muito charmosas, de vários tamanhos e para várias ocasiões. Gostei muito da enfeitada com pérolas e com renda, tipo bolsa da vovó. E das coloridíssimas, feitas com chita. Nem vou falar mais nada, as fotos falam por si.

E para comprar, como fazemos? entramos em contato com ela pelo email mnmarx@gmail.com.

Chique e sexy, mulher contemporânea

2010-04-18T14:28:00.000-07:00

Há uns dois meses, se não me falha a memória, comentei com meu marido que tinha achado o vestido usado por Patricia Poeta no Fantástico bonito, porque era um vestido de festa, porém discreto. Modelo clássico com um ombro só, em cetim de seda num azul que ficava entre o marinho e o acinzentado, o tal vestido tinha dobraduras grandes no ombro. E de resto era todo liso, com um corte bastante sequinho. Poucos dias depois, uma assessora de imprensa conhecida me contou sobre a loja que tinha acabado de começar a atender, uma grife de Minas que tinha aberto uma loja e um showroom em Ipanema, e uma loja em Niterói. Curiosa, fui à loja de Niterói conhecer. E qual não foi a minha surpresa ao ver, na vitrine, a foto de Patricia Poeta com o vestido que eu tinha gostado naquele domingo! Por esta felicíssima coincidência conheci a Skunk, marca no mercado desde 1979, que escolheu o Rio para se expandir.

Com a proposta de vestir a mulher contemporânea, independente e sexy (qual de nós não quer ser definida assim?), a grife tem como carro-chefe os vestidos de festa, feitos especialmente para valorizar o delicado corpo feminino: decotes nas costas, comprimentos bem curtos ou longos e muitos detalhes, como bordados, babados, laços e recortes. Mas ao vasculhar as araras e folhear o catálogo da coleção de inverno, o que mais me agradou foram as saias (a lápis, é claro, não poderia faltar) e casacos, boas releituras com viés contemporâneo de modelos clássicos. Destaque especial para um versátil e lindo casaco em linha (ela é o must-have da estação!), preto e prata, inicialmente comprido, mas que pode ser "dobrado", virando uma casaqueto curto ou mesmo uma espécie de bolero. Muito chique, ele pode ser usado numa produção de festa ou mesmo no dia a dia, com tênis ou bota.

Falando em coleção de inverno, ela foi inspirada em Paris, como vocês já devem ter percebido pelas fotos do post. Trouxe influências dos anos 80, com ombros destacados, silhuetas volumosas e muito brilho. As peças em alfaiataria vêm fortes com blazers, terninhos, vestidos e trench-coats. Para conhecer mais sobre a marca e ver os endereços das lojas, basta acessar o site http://www.skunk.com.br/

Rio-à-Porter, parte IV

2010-03-24T12:36:00.000-07:00

Para a tristeza da maioria dos habitantes de lá, Minas Gerais não tem praia, como todos sabem. Mas tem moda praia! E moda praia com muita criatividade e qualidade. Falo da Fruto do Mar, grife de Divinópolis (um grande polo de moda do estado, por sinal) que tem apenas dois anos de existência, mas que já vem chamando a atenção de gente importante: a marca participou do Prêt-à-Porter, em Paris, e no último Minas Trend Preview foi selecionada pelo júri do evento para abrir os desfiles individuais. E, é claro, mostrou a que veio na Rio-à-Porter.

A coleção de inverno 2010 se chama Bon Voyage e foi inspirada em diários de viagens, novos destinos turísticos e fins de semana em resorts. Os biquínis e maiôs apresentam um mix de estampas inspiradas na tapeçaria e nos papéis de parede dos hotéis da Provence. A marca tem ainda outras peças, como vestidos e casacos, todos em tecidos mais densos, com cortes mais retos e formas amplas. Na cartela de cores, tons mais fechados, para combinar com o inverno.

Aliás, a parte de vestuário da Fruto do Mar, na minha opinião, dá um show à parte, não se restringindo a peças de saída de praia. Bolsas e acessórios também são cheios de charme, nessa coleção em tamanho máxi, principalmente nos colares. Como minha mãe é mineira, sinto-me muito honrada com a nova safra de talentos e me sinto no direito de brincar: os mineiros fazem e nós desfilamos aqui no litoral. A menos que a passarela seja... uma cachoeira!

Beijos a todos.

Rio-à-Porter, parte III

2010-03-16T14:10:00.000-07:00

Abrir olhares é sempre importante, em qualquer área e situação. E abrir olhares remete à diversidade. Curtindo muito as infinitas possiblidades que a moda me apresenta, apresento a vocês a King55, grife de São Paulo que, num primeiro olhar (ó ele aí), poderia ser classificada como "moderninha". Não dá pra negar, a galera "moderninha" vai adorar as peças irreverentes e cheias de um quê todo rock'n'roll da marca (rock, aliás, é temática da nova coleção inverno 2010, lançada na última quinta-feira. Falamos dela daqui a pouco), com especial atenção para as camisetas masculinas. Mas... combinadas com peças, digamos, mais clássicas ou caretas, elas fazem um estilo charmoso e, na minha opinião, transgressor, justamente pela parceria de estilos opostos. Nada mais nada menos que o high-low (ou hi-lo), super badalado nas últimas estações, inclusive atualmente.

A nova coleção da King55, cujas fotos fresquinhas você vai conferindo aqui, se chama Wanted e tem como temática central os grandes rock stars. T-shirts estampadas frente e costas mostram ícones como Frank Sinatra, Sid Vicious, Elvis Presley e James Brown fichados como os tradicionais “procurados”. As cores são variadas, mas o curinga é o cinza-mescla.

Criações do estilista Amauri Caliman, os jeans vieram com muitas inovações de modelagens, lavagens tinturadas e marmorizadas em cores como vermelho, preto, turquesa e pink. Além da tradicional modelagem skinny, a marca procurou abrir o leque de opções com modelagens retas e com o bom e velho blue jeans, desbotado e rasgado.

Na coleção feminina, a alfaiataria, eterna, dá o ar de sua graça, com destaque para a jaqueta Perfectto. O tradicional xadrez vem em cores fortes. E, para não fugir à proposta da marca, uma caveira prateada vem definir a linha classic-rocker.

Agora preciso de uma viagem urgente para São Paulo para visitar a loja-conceito da marca, na Vila Madalena.

Rio-à-Porter, parte II

2010-02-23T11:02:00.000-08:00

Tenho um marido muito elegante (modéstia à parte!) e aprendo muito com ele sobre a moda masculina. Duas coisas que ele não dispensa jamais, seja lá qual for o estilo da roupa, são um bom corte e acabamento e um tecido de qualidade, especialmente em se tratando de algodão. De minha parte, observo sempre que as lojas masculinas se dividem entre dois estilos bem distintos: as moderninhas, com roupas mais casuais (muitas até tentam fazer linhas mais sociais, mas pecam nos quesitos citados anteriormente) e as genuinamente sociais, cujo máximo de modernidade costumam ser as camisas polo (agora sem acento, rs). E aí que nos corredores da Rio a Porter acho eu uma loja que se propõe a ser um meio termo entre essas duas vertentes. E o melhor de tudo: uma marca fresquinha, recém-inaugurada! É a Homem Social Club. O que me pareceu ela? Pareceu uma marca que quer atender ao homem jovem, mas não muito jovem, que já tem uma carreira bem sucedida e que precisa estar bem vestido, mas sem ser sisudo nem old fashioned. Trocando em miúdos, ele quer estar elegante, mas sem ficar com a cara do pai ou do avô! Como as mulheres ao fim do dia trocam a sandália baixa por um salto e estão prontas pra sair do escritório direto para a "balada" (como dizem as revistas de moda femininas, todas feitas em Sampa, é claro), o homem da Homem Social Club pode tirar o suéter, dobrar as mangas da camisa e não fará feio no encontro com os amigos. Eu gostei muito do que vi. E que vocês também podem ver nas fotos exclusivas do católogo de inverno da marca que o Pano pra quê? conseguiu. O site da HSC ainda não está no ar. Mas acredito que em breve não só ele, mas lojas da marca pipocarão por aí. Aí vou pedir pro marido fazer uma avaliação mais detalhada e conto pra vocês. Beijos a todos.

Rio-à-Porter, parte I

2010-02-08T10:01:00.000-08:00

Leitoras queridas do Pano pra quê?. Antes tarde do que nunca, diz o ditado. Então por isso aqui estou para contar pra vocês o que eu achei de interessante na Rio a Porter, a feira de negócios do Fashion Rio. Gente, aquilo era um mundo, fiquei exausta de andar e não consegui ver tudo. Mas vi algumas coisas muito boas, e uma delas é a Chita Brasil http://www.chitabrasil.com.br/), marca de roupas femininas que me chamou a atenção logo que bati o olho em suas araras repletas de vestidos modernos e jovens, bem cortados e cheios de feminilidade. E essa é bem a proposta desta grife do Paraná, que tem apenas dois anos mas já vem mostrando um estilo bem próprio e bacana. O consultor da marca, Marcelo Tadeu, foi muito atencioso e fez questão de frisar que a mulher que a Chita veste é feminina sem ser vulgar. Para estar bonita e ser sensual, disse ele, não é preciso expor o corpo. Pois eu concordo e amei a proposta da Chita, que tem um estilo um pouco antiguinho, retrô, e ao mesmo tempo totalmente contemporâneo. Por enquanto a marca ainda não possui lojas próprias, mas no site é possível verificar onde encontrar suas peças. Torçamos pra chegarem logo ao Rio. E paro por aqui o meu relato, que as (lindas) fotos falam por si. Em breve novo post com mais coisas garimpadas na Rio a Porter. Bom carnaval a todos!

Pezinhos superconfortáveis

2010-01-11T09:39:00.000-08:00

Tenho uma princesa chamada Nina que está com quase 2 anos (é em fim de fevereiro o aniversário dela, com direito a pula pula na festa, atendendo ao pedido da própria). E neste curto período já perdi a conta de quantos calçados comprei pra ela! Uma coisa que eu e o pai observamos muito em relação a sapatos para bebês é que muitos deles simplesmente não servem para bebês. Como assim? Como assim que muitos não respeitam a anatomia de um pezinho tão delicado. E estou falando de marcas consagradas, que não cabe aqui citar. Um tênis semelhante a All Star de cano alto, por exemplo. Não entrava no pezinho dela de forma alguma!!! Por mais que tentássemos, foi em vão. Uma sandalinha fofíssima estilo peep toe, com tiras sobre o peito do pé. Só esqueceram que os pezinhos dos bebês muitas vezes são gordinhos também na parte de cima, como o da Nina, e mal ela punha a sandália já estava com os pezinhos todos marcados. E fora outros que eram em materiais muito duros. Muito dinheiro jogado fora e frustração.

Mas felizmente conheci a Tip Toey Joey, marca brasileira fundada há quatro anos pelo australiano Scott McInerney, casado com uma brasileira e pai de uma menina, que só trabalha com couro vegetal extremamente macio e "respirável" e cujos sapatinhos têm vários detalhes fundamentais que os fazem 100% confortáveis e seguros para os pequenos (é tão macio que dá pra dobrar o sapatinho ao meio sem esforço). Que detalhes? Por exemplo, a troca do cadarço convencional, que os bebês teimam em desamarrar, por um de elástico, que também se ajusta ao pé de cada criança; uma sola antiderrapante; e um sistema de elástico no calcanhar, que facilita sobremaneira o trabalho dos pais na hora de colocar o sapato, mas que é difícil para os bebês conseguirem tirá-lo. Não bastasse tudo isso, os sapatinhos da Tip Toey Joey são modernos e lindos! Vale a pena o investimento, afinal, quem não quer ver seu bem mais precioso confortável e seguro?

A marca tem as linhas Bebê, com numeração entre 15 e 22, que calça a criança durante seu primeiro ano de vida, e a Junior, feita até o número 29, que calça crianças até cinco anos de idade. E está em 400 pontos de venda no Brasil e 315 no exterior, em países como EUA, Inglaterra, França, Austrália e Canadá. A recém lançada coleção de inverno, chamada "Any Season", vem repleta de botas, sandálias e sapatilhas.

E, para finalizar, admito, Nina já é uma pequena fashion baby.

2010-01-05T08:43:00.000-08:00

Quem está por dentro do "mundinho fashion" certamente a conhece (ela está não raro em editoriais de revistas conceituadas, como a Vogue brasileira, e tem prêmios por seu trabalho). Mas, como fora deste pequeno universo há também quem gosta de ver coisas bacanas em termos de moda, aqui lá vamos nós apresentar a Mary Design. Eu a descobri em julho passado, na loja da Faven, em Belo Horizonte (pra quem não se lembra, tem post de agosto sobre a Faven). E, é claro, me apaixonei pelos braceletes, colares, brincos e pulseiras desta grife de acessórios que é a cara do Brasil.

A história de Mary Figueiredo, responsável por estes lindos enfeites, começou quando ela ainda era muito jovem, no Vale do Jequitinhonha, e não tinha onde comprar essas coisas. Como ela diz em seu site (http://www.marydesign.com.br/), "Lá no Vale do Jequitinhonha era assim, o que você queria e não tinha você fazia, inventava! Assim fui crescendo, inventando moda, transformando o que estivesse à mão no necessário. Modificando pequenos objetos, muitas vezes desprezíveis, em preciosas coisas banais. Descobri desde cedo que as bijus poderiam ser uma boa forma de conversar com as mulheres e que além de adorno elas poderiam ser veículo". E foi assim que Mary escreveu poesia nas contas dos colares.

A coleção verão 2010 se chama "No Meio do Caminho tem uma Árvore" e faz uma homenagem a Frans Krajcberg, pintor, escultor e fotógrafo nascido na Polônia e naturalizado brasileiro, cuja obra reflete a paisagem brasileira, em particular a floresta amazônica. Então olhem a foto das pulseiras logo no início do post. Não tem tudo a ver?

Ela é fofa, sem clichê

2009-11-27T12:00:00.000-08:00

As roupas e bolsas dela são cheias de estampas fofas, com muitas flores, bolas e listras estilizadas, às vezes combinadas de forma criativa. Tudo a ver com a formação em Belas Artes pela UFRJ. Estamos falando de Thaís Leão, minha conterrânea e dona de um jeitinho meigo que transparece em suas criações. O ateliê dela fica numa casa, onde recebe as clientes para eventos animados e bate-papos sobre moda e tudo o mais que surgir na roda.

A coleção atual se chama "Lembranças e relíquias" e, é claro, tem um ar todo retrô, mesclando tons coloridos com pastéis e incluindo detalhes de rendas e laços. No meu armário foram parar os vestidos rosa clarinho com bolinhas vermelhas (que já foi muito bem combinado com um colar de jarinas verdes da Maria Oiticica) e o preto e branco com botões vermelhinhos e flores estampadas. Este já fez par com All Star branco e com um scarpin preto que é meu curinga de todas as horas. Em todos os casos, modéstia à parte, ficaram um charme as produções. Olhem aí as fotos e me digam, são fofas ou não são as coisas da Thaís?

Ah, este ano ela participou do estande Novos Criadores no Fashion Business e agora produz para exportação. Esta menina vai longe!

O outro lado

2009-11-19T11:53:00.000-08:00

Muitos dos leitores do Pano, eu sei, são meus colegas de profissão. Mas, para os que não são jornalistas, acho que este post pode ser bastante informativo e interessante. Vou contar a história da Multifato, assessoria de imprensa especializada em moda, que atente clientes consagrados como Isabela Capeto, A-Teen, Totem e Filhas de Gaia. A dona e responsável pela Multifato é Renata Reis, jornalista com 15 anos de experiência, que já trabalhou em redação de todas as mídias. Foram 7 anos no jornal O Globo, como repórter e colunista; 3 anos no canal de TV Globonews, como repórter e editora; e 5 anos no portal de internet Globo.com, como gerente de produtos e editora-chefe. Mas, pera aí, devem estar perguntando vocês, por que fazer um post sobre uma assessoria que cuida de marcas mais que famosas quando o objetivo do blog é justamente mostrar novos talentos? Respondo, queridos leitores. Porque todo novo talento deseja ser uma grife consagrada um dia. Para tanto e, principalmente, quando se chega lá, a ajuda de uma boa assessoria de imprensa é fundamental. Afinal, imagem não é tudo, mas de que adianta ser um excelente profissional ou ter um excelente produto e não ser conhecido? Falo da importância das (boas) assessorias de imprensa por experiência própria, pois como repórter do GLOBO preciso da ajuda delas semanalmente. Na urgência do trabalho na redação, agilidade é fundamental, e as assessorias prestam um grande serviço no sentido de ter tudo pré-preparado, ter as informações de que precisamos à mão e, principalmente, por conhecerem a fundo seus clientes e pensarem em coisas novas e diferentes que possam render matérias interessantes.

E a Multifato faz este trabalho muito bem. Criada em 2007, ela busca a maior proximidade possível com os clientes e participa da discussão dos pequenos temas do dia a dia às decisões estratégicas, para gerar informação com agilidade, criatividade e, principalmente, qualidade.

Transcrevo algumas palavras da própria Renata.
"Assessoria de imprensa não é nada fácil: tem que se mapear o mercado, fazer um trabalho focado, criar um bom canal de comunicação com os principais veículos e estar o tempo todo perto da marca, ligado nas novidades. Hoje, a Multifato cuida de 20 marcas, todas bem legais, e a gente trabalha com dois objetivos: fazer com que ela esteja presente nos editoriais de moda mais bacanas do país e construir e/ou manter a imagem da marca através de notas e matérias criadas especialmente para ela. Todos os dias, mandamos caixas e mais caixas de roupas para São Paulo, onde estão as redações de todas as revistas de moda do Brasil. Os pedidos dos stylists são sempre bem específicos, focados nas tendências da estação, e temos duas pessoas aqui só para cuidar disso: separar as peças que podem se encaixar, checar se as marcas têm novidades que ainda não estão nas lojas e por aí vai. Fazemos longas reuniões de brainstorming, quase que dia sim dia não, para ter boas ideias. Às vezes com os clientes, às vezes sem. Eu sempre digo pra eles: lançamento de coleção não é notícia, mas podemos achar uma forma de virar se tiver um produto muito diferente ou uma boa história pra contar. Exatamente como numa redação de jornal, a gente também vive em busca de boas histórias".

Ficou grande o post, né? Mas se você chegou até o fim é porque se interessou pelo assunto. E desejo a todos os novos estilistas e marcas que seguem o Pano que precisem urgentemente do serviço de uma assessoria de imprensa!

Infusão de cores

2009-10-26T07:43:00.000-07:00

Você sabe o que é uma camofa? Quem pensou em algo pejorativo se enganou. Camofa é "a desconstrução da figura Amélia, uma potência que impulsiona, não mais um querer omisso". Ou "do latim caco + morfa (forma), significa sem uma forma definida, podendo assim ser lapidada e tornar-se perfeita pelas mãos do artista-criador". Conheci duas camofas que me convidaram para tomar um delicioso chá. Explico: são Daya Gibeli e Thatiana Verthein, criadoras da grife online Chá Com Camofas. O que elas fazem? Camisetas com estampas exclusivas. Tá bom, você pode dizer que muita gente hoje faz estampas exclusivas. Mas estas realmente são especiais. Com um quê de pop art, elas se apropriam de uma multiplicidade de cores, combinadas em jogos e degradês que criam um efeito super moderno, um tanto psicodélico.

A coleção atual, recém-lançada, tem como tema mulheres-divas. Aconselho você a escolher aquela com quem mais se identifica. Tem de Audrey Hapburn, Greta Garbo e Elizabeth Taylor a Carmem Miranda. Afinal, somos todas mulheres-maravilha ou não somos?

Gostou? Então é só acessar um dos canais virtuais do Chá Com Camofas. Elas têm blog (www.chacomcamofas.blogspot.com), estão no Twitter e no Facebook, entre outras mídias eletrônicas.

Moda antiga, mas não antiquada

2009-10-09T12:53:00.000-07:00

Tenho uma capa de chuva londrina, cáqui, bem compridona, que faz o maior sucesso toda vez que o tempo vira e eu tenho a oportunidade de tirá-la do armário. Da última vez que a usei, fiquei pensando onde poderia encontrar algo semelhante por aqui. Aproveitei uma folga numa sexta-feira e fui bater perna na Avenida Rio Branco (ai, que sensação maravilhosa bater perna numa sexta no meio da tarde!) para conferir o que ainda rola por lá em termos de lojas. Não achei capas de chuva, mas seguindo a orientação da minha amiga Fabíola Gerbase achei a Chapelaria Alberto, casa com 115 anos na Rua Miguel Couto 29 (esquina com a Buenos Aires).

Além de chapéus (há modelos femininos e masculinos para todos os gostos, do tradicional Panamá, o mais vendido, a boinas e modelos com cobertura para as orelhas, parecidos com o chapéu do Chaves), a Alberto (que nada tem a ver com a Alberto Gentleman, diga-se de passagem) vende itens que são superantigos, mas que ainda podem dar um toque todo especial a uma produção, bastando para isso ter bom gosto e personalidade. Refiro-me a suspensórios, bengalas, guardas-chuva e lenços de pano. Na minha bolsa nunca falta um lenço de pano, e é raro encontrar onde comprá-los.

O dono da chapelaria, Luis Eduardo Fadel, garante que o público nada tem de conservador. Segundo ele, muitos jovens procuram os chapéus, principalmente por conta da necessidade de proteger a pele do sol. Fora que um autêntico malandro com chapéu Panamá é um charme, né? Quem trabalha "na cidade", como diria a minha avó, pode (e deve!) aproveitar a hora do almoço e conferir.

Vestir-se brincando

2009-10-02T12:24:00.000-07:00

Tenho 27 anos, mas ainda lembro muito bem: odiava ganhar roupas, e não brinquedos, nas ocasiões comemorativas. Passeando pela feira do Campo de São Bento, em Icaraí, no último fim de semana, chamou-me a atenção uma barraca muito colorida. O produto vendido eram camisetas infantis. Gente, uma graça as camisetas! Branquinhas, todas eram decoradas com desenhos bordados, muito vibrantes. E o mais legal: na maioria das camisetas, um brinquedo, que pode ser removido, fazia parte do motivo bordado! Na camiseta com o castelo da Rapunzel, por exemplo, os pequenos bonecos são fixados com botões de pressão, e quando retirados viram minifantoches de dedo. Eu adorei. Uma das mais legais era a que estampava uma favela, um desenho com um quê naïf genial. A dona da barraca, Rosana, me contou que esta estampa foi inspirada nos quadros de um artista que expõe na feira da General Osório, em Ipanema. Nas criações de Rosana, motivos populares como o circo, bonecos flamenguistas, botafoguenses, vascaínos e tricolores, todos com um chaveirinho de bola; e personagens famosos, como a Hello Kitty e os automóveis da animação "Carros". Fica então a minha dica de um presente lindo, criativo e barato para o Dia da Criança: cada camiseta custa só R$ 20. E vestem crianças a partir de 2 anos. Um achado, não é?

Básico que não faz feio

2009-09-24T14:06:00.000-07:00

Tem coisa melhor do que botar uma camiseta naqueles dias em que você não tem vontade alguma de se arrumar? O melhor é que, se a camiseta em questão for bem cortada e estilosa e combinada com jeans, calçados e acessórios legais, a produção acaba ficando básica-chique. Aprovo e sou adepta! Atendendo aos pedidos dos homens leitores deste blog, que reclamavam da falta de posts com conteúdo para eles, apresento as camisetas da recém-inaugurada Área 21, dos publicitários André Carneiro, André Werneck, Fernando Bittencourt e Gustavo Casemiro de Abreu. Falei publicitários? Sim! Isso indica, como você já deve estar pensando, que as camisetas da Área 21 trazem mensagens super irreverentes e bem-humoradas, com um jeito de ser bem carioca. E o legal é que, além de peças para homens e mulheres, a grife também tem camisetas infantis.

No desenvolvimento da coleção, os sócios têm o cuidado de produzir peças com modelagens e pré-lavagens diferencia-das, que dão um caimento especial à roupa, deixando-a ainda mais macia e confortável. O design exclusivo das camisas foi desenvolvido por Rico Bittencourt, que já fez trabalhos para marcas como Osklen, Limits e Sandpiper.

Quem gostou pode ir à loja, que fica na Galeria River (Rua Francisco Otaviano, 67). As criações também podem ser encontradas em feiras de moda hype, como no Mercado Mistureba, que acontece nos primeiros sábados do mês, na Chopperia Brazzoka, na Lapa; e no Mistureba Bazar, realizada sempre nos primeiros e terceiros sábados, no Emporium, em Ipanema.

Bolsas, pra que as quero?

2009-09-15T13:17:00.000-07:00

Mulher não vive sem bolsa, é fato. Mas algumas gostam mais (e dão mais importância) a este item do que outras. Melhor: algumas encaram a bolsa apenas como um objeto para carregar inúmeras coisas, e outras acham a bolsa parte fundamental de uma produção. Às vezes até a parte de mais destaque na produção. Faço parte do segundo time. Uma bolsa adequada faz toda a diferença. E não estamos falando cá de bolsa e sapato combinadinhos, essa regra, se é que um dia existiu, tá mais que demodé. Falamos de perceber o tipo de bolsa mais indicado para uma determinada roupa. Sempre respeitando o estilo da dona, é claro. Minha amiga Isabela Motta, por exemplo, adora uma carteirinha. E é incrível como acerta sempre! Eu, por minha vez, mãe que sou, aderi permanentemente às maxi bolsas. A cor de gelo da Via Mia é minha curinga, vai com tudo.

Em minha eterna busca por novidades, achei as bolsas da Maricotas, ateliê no Jardim Botânico comandado pelas irmãs Mírian e Márcia há quatro anos. A história da Maricotas começou quando as duas, ainda crianças, viam as avós fazendo tricô e crochê, costurando e bordando. Para aproveitar esse talento que foram descobrindo desde pequenas, elas decidiram criar bolsas. Começaram fazendo bolsas sociais para Carlos Tufvesson e não pararam mais. Hoje, a Maricotas investe principalmente em bolsas mais casuais, que mesclam tecidos importados a outros materiais como o couro sintético, fitas, pingentes... O resultado são peças exclusivas e lindas, como se vê nas fotos deste post. Para conhecer o ateliê, é preciso marcar hora pelos emails márcia@maricotas.com.br ou mirian@maricotas.com.br. Para facilitar ainda mais nossas atribuladas vidas, há também a opção de receber as duas em casa, elas levam as bolsas em domicílio para a cliente escolher. Tem coisa melhor? Para fechar este post, reproduzo a frase que norteia ou trabalho das irmãs Mírian e Márcia e que está nas tags das bolsas: "Vovó sempre dizia, saber não ocupa espaço". É frase para não esquecer, leitores.

Quando o conceitual ganha forma

2009-09-01T08:45:00.000-07:00

Para muitos, a palavra "conceitual" é tão abstrata quanto o sentido que ela carrega. Admito, é um pouco difícil de compreender, e muita gente emprega o conceito (olha ele aí!) indiscriminadamente. Na moda, o conceitual é aquilo que foge do lugar-comum, que traz consigo uma marca muito pessoal do seu criador e, principalmente, que permite a inclusão do caráter artístico, suplantando o caráter prático. Basta olhar os desfiles (que, segundo João Braga, um dos maiores estudiosos brasileiros da moda, não são de moda, mas sim de estilo) para compreender. Quem não é do meio olha torto e ri das roupas que jamais serão usadas no dia-a-dia. Pensando na figura do conceitual, entendemos que os desfiles são na verdade uma transmissão de ideias e de propostas, que mais tarde podem ou não se transformar em moda, ou seja, em roupas "de verdade", dependendo se atendem ou não o desejo do público. Uma das cenas que mais me chamaram atenção no blockbuster "O diabo veste Prada" é aquela em que Anne Hathaway (Andrea) ri de Meryl Strip (Miranda) quando ela fica em dúvida entre duas peças aparentemente de cores iguais. Miranda dá uma aula sobre como uma simples escolha de cor por um grande estilista vai influenciar toda a cadeia produtiva. O que era conceito na cabeça do estilista chega até o casaco da grande magazine que você está usando (foi o que Miranda disse a Andrea, em resumo).

Eu sei, estou prolixa hoje, mas é que venho estudando (e me interessando) pelo assunto e acho legal compartilhar. Na verdade estou filosofando sobre o conceitual para falar do designer de joias niteroiense Virgilio Bahde (não venham me chamar de provinciana, Niterói tem mesmo muitos talentos). Quando vi suas peças pela primeira vez vi ali um verdadeiro trabalho autoral, no sentido da originalidade. Conheço alguns jovens designers de joias, de muito talento, é preciso ressaltar, mas que ainda estão muito influenciados por seus mestres ou presos à estética que vem do lugar-comum e do comercial (tá bom, não se pode ignorar o lado comercial, mas não se pode ficar preso somente a ele). Vou repetir: os "não-introduzidos" podem achar diferente, estranho até. Isso até você ler o texto de apresentação do site de Virgilio Bahde (http://www.virgiliobahde.com.br/). Conhecendo suas propostas, fica fácil perceber o significado contido em cada peça.

Em sua última coleção (de arte-joalheria, como ele mesmo define), Bahde tratou de três temas essenciais: a delicadeza estelar da alma feminina, em que as peças contêm "pontos luminosos de uma constelação que emana no interior do objeto, numa quase escultura jóia"; o êxtase do poder, com seixos e lâminas trabalhados numa estrutura primitiva; e as fitas em metais, com as quais busca a expressão do fluir dos movimentos. Se a leitura for árida, basta olhar as joias de Bahde para entender o que o artista quer transmitir. E aqui neste post estão alguns de seus trabalhos, feitos em ouro, prata e couro.

O talento de Virgilio Bahde já foi percebido por gente de muito bom gosto: suas peças estão à venda exclusivamente na multimarcas Dona Coisa, que vende também criações de Lino Villaventura e Glória Coelho, entre outros estilistas de renome. Seu ateliê, sorte a minha, fica em Niterói.

Minas tem moda sim, sô!

2009-08-25T10:43:00.000-07:00

Já comentei por aqui do Minas Trend Preview, evento organizado por Eloysa Simão, nos moldes do Fashion Rio e da SPFW, que começa a ganhar notoriedade no calendário da moda brasileira. E que vem revelando a moda mineira, cheia de talentos. Nas minhas férias, em julho, fui passear pelas ladeiras de Belo Horizonte e tive a boa surpresa de conhecer a Faven, grife que por enquanto tem apenas uma loja, na capital mineira, mas que revende suas criações para multimarcas. Chamou-me a atenção a ousadia de Natália Pessoa e de Thaís Menezes, que assinam o estilo, com a mistura de tecidos nas peças. Nas araras da Faven, roupas para jovens mulheres e para jovens senhoras de muito bom gosto. A loja tem ainda acessórios (maravilhosos) da Mary Design, mas isso fica para outro post. No que depender desta blogueira aqui, a Faven vai conquistar seu espaço entre cariocas.

Vestidos para pequenas bonecas

2009-08-18T14:05:00.000-07:00

A paixão de Gisele Barbosa pela costura começou ainda criança, no ateliê de sua mãe, a modista Mabel Barbosa, na cidade de Volta Redonda. Em meio aos retalhos e observando tudo, a menina Gisele foi crescendo, e foi crescendo também seu amor pela arte de costurar e de criar roupas. Hoje a estilista Gisele Barbosa vende suas peças cheias de bordados, feitas artesanalmente, à mão, mundo afora. Expõe no Fashion Business. E conseguiu imprimir um estilo muito próprio que traduz a feminilidade da mulher brasileira. O que talvez muita gente não saiba é que seus delicados vestidos - ornados com flores, folhas e outros elementos cheios de cor - também são feitos para crianças. As blusinhas com rendas, miçangas e paetês transformam meninas em verdadeiras bonecas. Uma lindeza!

Quem quiser saber mais sobre Gisele e ver peças da nova coleção de primavera-verão basta acessar o site http://www.giselebarbosa.com.br/

Moda ecológica é o que há

2009-08-10T13:51:00.000-07:00

Queridos leitores do Pano, depois de uma longa ausência, motivada por uma mudança temporária de editoria aqui no trabalho (para os que não sabem, sou jornalista) e pelas minhas merecidas férias, estou de volta pra falar de uma marca de camisetas que usa materiais ecológicos, como a fibra de bambu e tecidos feitos com garrafas PET, e que tem como conceito um life style muito zen e leve. É a Budha Khe Rhi, grife de Porto Alegre que faz coleções com mensagens irreverentes e divertidas. Para o verão 2010, a coleção tem como temática o cinema e traz estampas que remetem a grandes sucessos como Batman e Forrest Gump, como a da foto acima. Nas outras fotos, camisetas de coleções passadas, como a "All you need is love", inspirada na obra dos Beatles, é claro. Uma gracinha!

Vale ressaltar que as camisetas são super levinhas, ideal para o clima quente do verão brasileiro.
Para saber onde encontrar as camisetas da Budha Khe Rhi basta clicar aqui!

Bazar do Tuvfesson

2009-07-03T13:07:00.000-07:00

Queridas e queridos amigos do Pano, sei que a proposta deste blog é pensar a moda e mostrar novos talentos, e não estimular o consumismo pura e simplesmente, mas abro uma exceção para um estilista que não tem apenas nome e grife, tem talento internacionalmente reconhecido. Neste sábado e domingo (4 e 5 de julho), das 10h às 19h, acontece um super bazar do Carlos Tuvfesson, com peças entre R$ 30 e R$ 500. Destacamos os acessórios em pérola, camisetas e curtos a R$ 100, e longos a R$ 300. E dar uma olhadinha não custa nada, né? Até para desmitificar (ou não) aquela aura de roupas "de desfile", impossíveis para o dia-a-dia.

O endereço é Rua Nascimento Silva 304, Ipanema, Rio de Janeiro.

Mostra Acessórios (e o boom de eventos de moda)

2009-06-29T14:27:00.000-07:00

Parece que empresários e produtores de moda se deram conta de que não basta fazer coisas bonitas e criativas, é preciso expô-las e, é claro, vendê-las. Depois da São Paulo Fashion Week e do Fashion Rio, surgem outros grandes eventos neste cenário, como o Minas Trend Preview (organizado por Eloysa Simão, este ano destituída do comando do Fashion Rio, que passou para Paulo Borges) e o Rio Summer (encabeçado também por Eloysa e por Nizan Guanaes).

A reboque dessas feiras maiores, pipocam também outras, menores, mas que desejam entrar no eixo da moda nacional. É o caso da Mostra Acessórios, evento que está em sua 12ª edição e que acontece em São Paulo de 13 a 16 de julho. Idealizado por Stella Reis Ventura (empresária), Debora Gelman (consultora de moda) ,Elaine Landulfo (designer) e Daniela Cecchini (joalheira), a mostra surgiu para valorizar o acessório, como acontece atualmente com a moda. Segundo Stella Reis Ventura e Debora Gelman, o objetivo é buscar artistas e designers que criam o tempo todo e que façam produtos que saiam do lugar-comum. Para selecionar os participantes, elas dizem que são considerados fatores como inovação no uso de materiais, políticas de preços adequadas ao mercado, atendimento focado em público lojista e apresentação, acabamento e design do produto. São lançadores de moda que têm foco duplo: tanto na moda quanto na arte. Desenvolvem pesquisa em cima de conceito, materiais e tendências. E afirmam que a longo prazo querem introduzir a Mostra Acessórios no calendário de moda de São Paulo.

Nesta edição, a Mostra, que tem cerca de 70 expositores de todo o Brasil, traz produtos ecologicamente corretos. As fotos deste post são de alguns deles. Parece que, no que depender de bom gosto, a Mostra Acessórios vai conseguir seu lugar ao sol. Basta agora as entidades ligadas a produtores e lojistas trabalharem para a criação de um calendário nacional de feiras e eventos ligados à moda, fortalecendo o mercado nacional, inclusive no exterior, e possibilitando que todos os interessados possam se organizar para comparecer.

Talento do Nordeste

2009-06-12T14:28:00.000-07:00

A beleza das rendas e bordados do Nordeste já é conhecida mundo afora. Mas o que era uma arte intuitiva e amadora das mulheres do sertão vem se profissionalizando e unindo para ganhar força. A convite do Sebrae/RN, o estilista mineiro Ronaldo Fraga coordenou um projeto de consultoria a dez confecções do Rio Grande do Norte, com o objetivo de criar uma identidade própria e ressaltar detalhes inusitados e criativos que sirvam como diferencial nas peças. Toda esta introdução foi para falar da Anna Marcolina, grife da estilista Luciana Mamede que usa os tecidos característicos do Nordeste, como o linho puro, em roupas românticas e femininas que usam e abusam de bordados e aplicações feitos à mão.

A poesia já começa no nome da grife: Anna Marcolina é o nome que batizou três gerações da família de Luciana, e que a encantava desde menina. A coleção de primavera-verão, que acaba de ser apresentada no Fashion Business e que foi concebida com a orientação preciosa de Fraga, se chama "Navegos" e se inspira nos versos da poetisa Zila Mamede, com detalhes relevantes da iconografia Potiguar, falando de praias e mares. Bordados únicos e tecidos naturais compõem a coleção, que se completa repleta de brancos, beges, listras e estampas marítimas. Como o inverno ainda está aí, mostramos as fotos da coleção "Na fazenda", que enchem as araras do showroom da marca em Currais Novos (RN). Para ver outros endereços onde as peças são vendidas basta acessar http://www.annamarcolina.com.br/.

Com jeitinho de Betty Boop

2009-05-26T11:13:00.000-07:00

Você que navega e que gosta de moda sabe: a onda de brechós e de vendas de roupas e acessórios online não para de crescer. A estilista maranhense Adriana Piorski pescou direitinho este movimento e criou em 2004 um site e um fotolog para vender suas charmosas criações. Nasceram assim o http://www.piorski.com.br/ e o www.fotolog.com/piorski. As peças de Adriana (que desde a adolescência customizava suas próprias roupas e acessórios) têm um quê de roupas de desenho animado, especialmente da eterna Betty Boop. Ou de versões mais modernas, como "Três espiãs demais". Vestidos, saias e blusas são ricos em bordados, pinturas e apliques.

A coleção atual se chama "Queen of Pop" e, como o nome já diz, é inspirada nas musas da música pop (será que ela gosta de Madonna?). O resultado aparece em looks que misturam ostentação e delicadeza, com um toque sexy e urbano marcado em tachas, pérolas e brilho.

O sucesso das criações de Adriana foi tanto (por dia, as duas páginas recebem juntas mais de 3.000 visitas) que a Piorski conseguiu inaugurar em 2007 sua primeira loja, sem abandonar as vendas online. Tá esperando o que pra acessar?

Adornos

2009-05-14T11:12:00.000-07:00

É difícil encontrar uma mulher que não se renda aos encantos de uma bela jóia. Nem que seja em dia de festa. Descobri há pouco tempo as lindas peças da designer Luciana Wellisch, que faz joias contemporâneas e, como não poderia deixar de ser, com design bastante inovador e uma característica muito legal, que é o movimento. Movimento? Sim, os brincos, por exemplo, são feitos em duas peças, para que possam balançar um pouquinho, acompanhando o andar de sua dona. O máximo. Luciana adora cores e texturas e, por isso, procura sempre trabalhar com mais de uma cor no ouro e, se possível, com gemas ou materiais que dêem personalidade à joia.

Só para dar uma ideia do talento de Luciana, basta dizer que em 2004 ela foi selecionada como semi-finalista do maior concurso nacional de design de joias em ouro, o Anglogold Ashanti, com uma saia de ouro que acabou a levando a expor em Milão, no Salone Internazionale del Mobile di Milano, em 2005, na mostra Plasticidades. A designer também faz joias personalizadas e atende a encomendas. Dificíl resistir, não é?

2009-04-23T18:25:00.000-07:00

Todas as vezes em que uso minhas sandálias da Taoolee, chovem amigas tecendo elogios e querendo saber de onde são. As palmas não são para mim, mas para Rita Simpson e Vania Filippo, as responsáveis por criar calçados despojados, modernos e muito confortáveis. A Taoolee surgiu há cinco anos, quando Rita, que já foi designer de diversas grifes cariocas, apostou numa marca própria. Sorte nossa! Além dos calçados, a Taoolee também produz bolsas com a cara do Rio.

Antenadas com a necessidade de preservar o meio ambiente, elas vêm investindo em materiais ecologicamente corretos, como os tecidos com fios produzidos a partir de garrafas PET recicladas. Na coleção outono-inverno, muitas sapatilhas com fivelas coloridas e, no ano em que Chanel está em todas as páginas, o clássico pied de poulet. Difícil é escolher entre tantas (lindas) opções.

Acessórios com a cara do Brasil

2009-04-17T12:08:00.000-07:00

Sou fã de um acessório bem alegre e colorido para dar vida a uma produção, principalmente àquelas mais básicas. Quem não concorda que o conjunto jeans e camiseta fica muito mais charmoso com um belo colar ou com pulseiras estilosas? Em meio a tantas opções de bijus, destaco os colares da designer carioca Luisa Herculano, que produz e expõe suas peças em um charmoso ateliê-showroom no Jardim Botânico. Os materiais preferidos de Luisa são fios encerados de algodão, que vão se misturando ao couro e a peças de resina em tranças e amarrações cheias de ritmo.

Todas as peças são feitas artesanalmente, à mão, com um rigoroso controle de qualidade. Carmen Miranda adoraria estes belos balangandãs!

Crias da terra

2009-04-10T17:02:00.000-07:00

Como boa niteroiense, escolhi para este post de estreia duas lojas da minha terra, de perfis muito diferentes, mas que me cativaram desde a primeira vez em que pus os olhos em suas peças. A Tempo 4 tem como marca registrada os vestidos de seda pura e tafetá. As estampas, escolhidas a dedo pela estilista Beth Novaes, são alegres e temáticas. É impossível esquecer a coleção inspirada em Escher, com os peixinhos repetidos ao infinito. Sim, a Tempo 4 investe em roupas não apenas chiques e bem-feitas, mas em roupas com conceito. E não posso deixar de ressaltar o acabamento das peças, revisadas uma a uma pelas costureiras.

A coleção de outono da marca, intitulada "Metrópoles", pensa na mulher contemporânea, urbana, que busca praticidade e conforto, sem perder a elegância. Tecidos tecnológicos de acabamentos modernos foram os escolhidos para a meia estação. Na paleta, cores neutras, elegantes e eternas, para um guarda-roupa de peso. Acentos coloridos e estridentes aparecem por baixo de jaquetas e casacos. Formas que remetem à arquitetura dos grandes centros urbanos unem-se à elegância diária. Nas estampas, grafismos e peles de bichos.

A Thrüston, por sua vez, investe em roupas confortáveis e casuais, perfeitas para o trabalho e para curtir o fim de semana bem à vontade. O forte da marca são os tecidos naturais, como o algodão (de boa qualidade) e o linho; e a linha de sandálias (lindas as rasteirinhas!) e bolsas, todas feitas em couro e com design exclusivo da estilista Renata Clemente. E o melhor: todas as sandálias são confortabilíssimas. O outono-inverno da marca segue a tendência e vem com cores neutras, do off-white ao areia, mescladas com tons mais alegres, como azul, rosa e amarelo, que aparecem principalmente nas blusas. Para arrematar o visual, as biojoias da designer Maria Oiticica, que são vendidas na Thrüston.

Quem gostou vai ter que atravessar a Baía para conferir ao vivo. Mas vale a pena, eu garanto.